南京师范大学文学院何源解析武侠片历史：从车中盗到现代商业片的演变与文化内涵

导读： 作者何源，就读于南京师范大学文学院，2017级戏剧与影视专业研究生。本文梳理了中国武侠电影的发展历程，并以此为我们展示了近代中国社会的历史变革。同时...

武侠片起源

1920年，商务印书馆推出了《车中盗》，标志着武侠电影的起点。影片中首次呈现了侠士拔刀助人的场景，以及基础武打动作。自此，武侠片作为一种独立的电影类型，开始崭露头角，并为后续武侠电影的发展打下了坚实的基础。

人们普遍觉得，在武侠电影中，武术的展示需依托特定的环境和时代背景。自《车中盗》起，这类电影的时空背景大多设定在古代或虚构的江湖，以此塑造出别具一格的武侠世界。

早期黄飞鸿形象

1949年，首部黄飞鸿电影上映，主演关德兴塑造了黄飞鸿这一角色。他当时将黄飞鸿描绘成一位具有说教色彩的人物。一开始，观众对这个形象接受度很高。电影中的故事和真实功夫给大家带来了全新的视听享受。那时的黄飞鸿代表了儒家思想，以父亲为中心，构建了一个以仁爱为核心的人伦社会。

随着时间的流逝，观众对这种单一的、说教性的黄飞鸿形象逐渐感到厌倦，渴望看到他的形象有所改变。

功夫喜剧的影响

70年代，功夫喜剧电影崭露头角，为武侠电影领域开辟了新的天地。众多功夫喜剧作品融合了武侠、警匪、喜剧等多种元素，给观众带来了耳目一新的体验。然而，在探索新形式的过程中，这种电影类型也在一定程度上削弱了武侠电影原有的特点。

功夫喜剧模糊了武侠片的界限，它既能成为武侠片，又能转变为其他种类的喜剧动作片，这对传统武侠片的发展构成了挑战。

新影像时代武侠片

90年代初，武侠电影迈入了新的视觉时代。徐克的电影制作团队，凭借高科技的运用和后现代主义的文化视角，引领了武侠电影的新潮流。这一阶段的武侠电影，画面更加精致，动作设计也更加富有创意。

“黄飞鸿系列”在当前流行趋势下持续发展，徐克导演的“黄飞鸿系列”既保留了传统精髓，又加入了创新元素，呈现出了全新的艺术风貌和活力。

黄飞鸿形象的演变

黄飞鸿起初是武术界的大师，时代变迁中，他渐渐演化成融合了中华传统文化精髓的儒雅侠客。李连杰扮演的黄飞鸿，正是这一阶段的典型，他展现了新时代武者坚韧不拔、英勇自强的精神风貌。

他不仅武艺高强，而且心怀苍生，助弱者、爱国情怀深厚、重视道义，黄飞鸿在银幕上的形象愈发丰满立体，满足了不同时代观众的美学追求。

当今武侠片发展

中国武侠电影的发展得益于新老两代电影人的努力。路阳引领了新时代武侠片在叙事类型上的创新，徐浩峰则对这一电影类型进行了全新的诠释。在竞争激烈的电影行业里，他们不断探索。

当前，优秀的武侠电影实属罕见，但它们仍旧保持着独特的精髓和意义，展现了坚持与创新。未来，武侠电影需持续挖掘“侠”的深层含义，借助“侠士”之手，传承我国儒家、佛家、道家的传统文化，展现当代的时代风貌。

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